Il y a bien plus qu’il n’y paraît lorsque vous faites défiler des vidéos sur votre flux de médias sociaux. De l’artistique à la technique, le producteur de yellowHEAD Igor Boulgakov nous emmène dans les coulisses des services complets de production vidéo de yellowHEAD.
Dans cet article, Igor Boulgakov, producteur de vidéos créatives de yellowHEAD, partage ses connaissances professionnelles sur les trois principales étapes de la production vidéo et donne des conseils pour créer des vidéos de produits pour un marketing qui génère des résultats.
Originaire d’Ukraine, Igor a débuté sa carrière en tant que motion designer et monteur vidéo il y a 10 ans. Il a une passion pour la narration, une passion pour capturer des moments magiques et sait exactement comment utiliser ces talents pour créer de superbes publicités vidéo pour les partenaires de yellowHEAD au sein de l’équipe yellowSTUDIO.
Table des matières
Pré-production
1. Conception
Il existe d’innombrables idées et directions à prendre lors de la création de contenu vidéo. Après des années passées à créer des centaines d’annonces vidéo réussies pour nos partenaires, il est devenu clair que chaque grand concept comprend trois éléments clés :
- Une personne qui interagit avec quelque chose ou quelqu’un qui est drôle ou intéressant.
- Action, gameplay, ou l’objet physique ou la marque.
- Un appel à l’action.
Une fois qu’un concept a ces composants, il est très important de l’aligner ensuite sur l’image de marque pour décider de l’apparence générale. Manquer cette étape peut entraîner plus de travail sur la route.
Par exemple, un concept peut être approuvé initialement, mais après la production, le client peut décider qu’il ne correspond pas à son image de marque et devra le modifier (ce qui peut parfois être fait en accélérant le rythme ou en créant une intro plus excitante ).
Nous vous recommandons de vous en tenir à cette liste de contrôle et de vous assurer qu’aucun des composants ne manque à votre concept.
2. Scénarimage
Le yellowSTUDIO établit un storyboard avant chaque vidéo. Il s’agit d’une étape cruciale dans le processus de pré-production car elle permet au client et à l’équipe créative de visualiser clairement l’histoire et de collaborer efficacement.
En esquissant le storyboard, il est possible d’identifier les problèmes potentiels, d’apporter des modifications au préalable et d’éviter des coûts de production supplémentaires. Le processus nous aide également à comprendre les types de plans qui doivent être filmés et comment ils se connecteront tout au long du scénario. https://thumbs.dreamstime.com/b/gym-fitness-storyboard-men-women-working-out-96390676.jpg
Les points clés à inclure dans le storyboard sont les instructions pour l’angle de la caméra, l’éclairage et les transitions ainsi que le dialogue.
3. Liste des plans
Avant le jour du tournage, Igor établit un itinéraire strict qui tient compte du temps nécessaire pour le maquillage des acteurs, l’éclairage du décor, le travail du réalisateur et la direction artistique.
Coups d’ouverture : l’intro toujours importante
La règle de base est que l’intro, en particulier les 3 premières secondes, doit être incroyable !
La scène d’ouverture doit être rapide, accrocheuse, colorée, créative et connectée à la marque.
La scène d’ouverture est extrêmement importante car c’est la première impression du public et elle détermine s’il continuera à regarder. Néanmoins, il est suggéré d’y mettre vos informations les plus importantes au cas où le spectateur ne regarderait pas jusqu’à la fin.
Pour un effet (et des résultats) maximum, assurez-vous de montrer le produit dans les 5 à 7 premières secondes.
Par exemple, lorsque le studio créatif de yellowHEAD tourne une promotion de jeux, nous commençons généralement avec des séquences passionnantes de gameplay pour attirer les téléspectateurs.
4. Repérage de lieux
yellowHEAD dispose d’un studio interne afin que nous puissions filmer avec une variété d’arrière-plans. Pourtant, nous savons être débrouillards (nous avons même filmé des publicités très réussies dans la cuisine de notre bureau) !
Les options sont soit de trouver un emplacement existant, qui est le plus rentable, soit de construire un ensemble. Si vous avez besoin de construire un ensemble, considérez les coûts impliqués et quels éléments sont les plus importants.
Conseils pour filmer dans un bureau ou un espace intérieur :
- Choisissez un moment pour effectuer de courts tests à divers endroits du bureau avec votre appareil photo et votre trépied. Gardez à l’esprit que la lumière peut inonder différentes zones selon l’heure de la journée.
- Explorez différents angles et niveaux pour filmer en utilisant des bureaux et d’autres endroits où le trépied peut être positionné.
- Faites attention aux reflets ou à la lumière provenant des fenêtres, car cela peut rendre le sujet sombre et ombragé.
6. Équipement de film et objectifs
Igor utilise un viseur de réalisateur comme celui-ci pour planifier les prises de vue et décider quelle partie de la scène tiendra dans chaque image. Cette étape permet de déterminer à l’avance quels objectifs sont nécessaires, même si une équipe ne fait que filmer dans un petit espace.
Il utilise un appareil photo 4k ou 6k (6144 x 3160 pixels) car il donne une image nette de haute qualité. Cela permet également de recadrer la photo en plusieurs tailles sans réduire la qualité et devenir pixélisée.
Couleur
Igor utilise le ColorChecker Passport pour maintenir la balance des blancs. Ceci est particulièrement important avec les séquences BRAW car elles nécessitent un étalonnage des couleurs.
Production (Caméra, Son, Action)
7. Se maquiller et s’habiller
Faites appel à des maquilleurs et des stylistes professionnels pour vous assurer que l’apparence des acteurs reste cohérente tout au long des scènes. Les stylistes peuvent être un atout important pour une équipe car ils accordent une attention particulière aux détails, comme si la tenue de l’acteur se heurte ou non à l’arrière-plan.
8. Direction artistique
Avec tous les détails à prendre en considération, il est important de prendre du recul et de visualiser l’ensemble de la composition en vérifiant que chaque élément est visuellement harmonieux. Ce faisant, les équipes créatives s’assurent que tous les éléments évoquent la bonne ambiance, le bon style et le bon thème.
L’attention du spectateur doit toujours être sur l’acteur principal ; par conséquent, les cadres doivent être propres et composés avec soin, sans rien qui puisse détourner l’attention de l’objectif principal. Nous prenons en considération les couleurs de la marque, la scénographie et les choix de garde-robe afin qu’ils soient en harmonie avec la marque.
Igor et l’équipe de YellowSTUDIO veillent également à ce qu’aucune autre marque ne figure dans le cadre. Si cela est inévitable, ils créent de fausses couvertures génériques pour les éléments du plan.
9. Éclairage
Un aspect technique très important de la production vidéo est la configuration de l’éclairage.
L’éclairage à trois points est la configuration d’éclairage la plus couramment utilisée par les cinéastes, vidéastes, photographes et autres créateurs visuels.
Il y a aussi de la place pour faire preuve de créativité. Par exemple, pour créer la bonne atmosphère pour les promotions de jeux, Igor ajoute un éclairage LED coloré pour donner l’impression d’une petite salle de jeux.
Peu importe le style, la personne ou le produit filmé doit toujours être légèrement plus lumineux que l’arrière-plan.
Pour déterminer la quantité de lumière tombant sur un sujet, Igor et l’équipe yellowHEAD utilisent des photomètres.
Les photomètres sont particulièrement utiles pour créer les rapports d’éclairage souhaités. Vous pouvez mesurer les lumières d’incrustation, de remplissage et d’arrière-plan à l’aide de la mise au point intégrée et déterminer la quantité de lumière à autoriser dans les éléments de la scène. Ceci est inestimable pour maintenir un aspect cohérent d’une scène à l’autre – ou même d’un plan à l’autre.
Apportez un posemètre lors de la reconnaissance des lieux pour vérifier les niveaux de lumière ambiante, ainsi que pour savoir combien de lumières vous devrez apporter le jour de la prise de vue. Cet appareil fonctionne indépendamment de la caméra et permet à l’équipe de vérifier les niveaux de lumière à un endroit sans avoir à se soucier d’apporter une caméra en premier – et cela peut faire gagner beaucoup de temps !
L’option la plus simple pour l’éclairage est d’utiliser la source d’éclairage la plus puissante et la plus économique au monde : le soleil ! Lorsque vous photographiez à l’extérieur, il est important de faire attention au timing.
Les meilleurs moments de la journée pour prendre des photos sont le lever et le coucher du soleil. Si vous filmez à midi, vous devrez emporter une variété de diffuseurs et de réflecteurs avec vous.
Post-production
10. Musique et SFX (effets sonores)
Il était une fois, la musique et les effets sonores ne figuraient pas parmi les facteurs importants lors du tournage d’une publicité, mais avec l’influence de plateformes comme TikTok, il est primordial d’avoir la bonne musique.
Pointe: La musique ou l’audio en vogue sur les réseaux sociaux peut augmenter l’engagement des spectateurs et obtenir de meilleurs résultats.
11. Édition dynamique
En règle générale, les publicités vidéo durent jusqu’à 24 secondes, les scénarios doivent donc se dérouler rapidement. Pour ce faire, nous utilisons des coupes et des transitions rapides qui s’intègrent dans l’ensemble du scénario tout en nous concentrant simultanément sur les éléments les plus importants.
Pointe: Concentrez-vous sur les actions et les parties les plus excitantes de la vidéo.
12. Titres graphiques animés
Les titres et les graphiques ajoutent à l’impact de la scène d’ouverture, alors assurez-vous qu’ils sont visuellement attrayants.
Vidéo horizontale ou verticale ?
Les vidéos verticales exploitent 100 % de l’espace de l’écran du téléphone, tandis que les vidéos horizontales n’en utilisent que 25 %.
Il est peu probable que les téléspectateurs fassent pivoter leur téléphone en mode paysage uniquement pour afficher une publicité.
Pointe: Les marques qui souhaitent faire passer leur message de la manière la plus naturelle possible doivent s’en tenir aux vidéos verticales pour la plupart des sites de médias sociaux. Ce format fonctionne également bien sur les applications mobiles, car les consommateurs sont habitués aux interstitiels entre les articles, les chansons, les niveaux de jeu, les conversations de chat, etc.
FAQ
Que faire avant de tourner une vidéo ?
Il est recommandé de créer un concept clair, de créer un storyboard, de s’assurer que vous disposez du bon équipement, de repérer les bons emplacements et de configurer l’éclairage.
Comment réalisez-vous de superbes vidéos ?
Des vidéos de haute qualité sont créées en planifiant correctement à l’avance, en utilisant un équipement et des caméras professionnels et en travaillant avec une équipe expérimentée.
Quelles sont les meilleures techniques vidéo ?
Il n’y a pas de « meilleure » technique vidéo. Quel que soit le style, cependant, assurez-vous de préparer le tournage à l’avance en termes d’angles, de couleurs, d’éclairage et même de maquillage et de tenue vestimentaire.